기타

교육 개요

기타는 현대음악에 있어 빼놓을 수 없는 매우 중요한 악기입니다.
기타 수업은 충실한 기본기와 다양한 테크닉을 배움으로써 여러 장르에 창의적인 연주를 불어 넣을 수 있도록 이루어집니다.
다양한 사운드 메이킹과 연주방법으로 모든 장르를 아우르고 있어 음악적 표현 능력 및 연주능력을 향상시켜 나갈 수 있습니다. 

· 취미반


1. 기타에 대하여
- 악기 명칭, 기본 지식
2. 피크를 이용한 연주법
- 피크 쥐는 자세, 스트로크, 왼손 자세
- 피크를 이용한 변주
3. 기초 음악 이론, 리듬 트레이닝
- 박자와 템포의 이해, 음표와 쉼표, 비트의 개념 이해
4. 오픈코드
- 간단한 곡을 통한 오픈코드 연습
5. 하이코드(바레코드)
- 중급 곡을 통한 하이코드 연습
6. 아르페지오 연주법
- 아르페지오 연주 자세
- 아르페지오를 이용한 변주
7. 스케일
- 메이져 스케일과 마이너 스케일
8. 키와 코드의 이해
- 스케일 포지션을 통한 키와 코드의 이해
9. 즉흥연주

· 입시반

1. Basic
음악에 필요한 최소한의 이론(음표,음계 등)을 배우고 이것을 악기로 표현할 수가 있어야 합니다. 오른손(치는손)은 Picking, Stroke 의 연습을 중점적으로 하여 손목의 스냅을 이용할 줄 알아야 합니다.
분산화음의 연습은 정확도와 알맞은 세기에 촛점을 맞춰 연습합니다. 소리를 만들어내는 부분이므로 세심한 주의를 기울여 연습해야 합니다.
2. Rhythm
음악의 3가지 요소(리듬, 멜로디, 하모니) 중 가장 쉽다고 말할 수 있는 동시에 어려운것이 리듬입니다.리듬의 이론은 그리 많지 않습니다. 간단하게 배울 수 있지만 그 리듬을 각자 다른 빠르기와 느낌으로 표현하는덴 상당한 연습이 필요합니다. 악기를 다루는것은 끊임없는 반복연습 숙달입니다 몸으로 리듬이 받아 들여져야 합니다.
3. Technique
통기타의 가장 특징중 하나는 현악기 라는 겁니다 .줄을 직접 손으로 튕겨서 소리를 내는 악기이기 때문에 똑같은 기타를 다른 사람이 연주하게 되면 각자의 소리가 나온다는 거죠 그만큼 세세한 연주가 필요합니다. 그런 세세한 연주를 받쳐주는 것이 기타의 테크닉 입니다. 헤머링이나 풀링오프 슬라이드나 벤딩 등의 테크닉을 자유롭게 표현할 수 있도록 연습을 합니다.
4. Chord
화성(Harmony)을 다루는 악기이기 때문에 코드의 이해와 코드의 진행을 알 수 있어야 합니다. 화성을 이해 하려면 기초 화성을 배워야 하는데요. 간단한 이론이라 누구나 쉽게 할 수 있습니다. 하지만 이론 역시 머릿속에서만 머물게 되면 소용이 없구요.바로 악기에 적용 할 수 있도록 반복해서 이론 공부를 해주는것이 좋습니다. 코드는 크게 3화음 4화음으로 나눌수 있구요 이외에 분수코드나 텐션코드로의 변화가 가능합니다.코드의 종류를 이해하고 화음을 기타로 만들어 낼 수 있어야 합니다.
5. Scale
화성의 진행과 동시에 멜로디의 연주는 기타로 연주하는 가장 일반적인 방법입니다. 음계의 종류와 쓰임새를 화성에 맞게 연주 할 수 있어야 합니다. 스케일의 연습과 동시에 테크닉, 변칙적인 리듬등을 활용해서 더 멋진 연주를 할 수 있습니다.
기타는 리듬, 멜로디, 화성을 모두 연습 할 수 있는 좋은 악기 입니다. 절대적인것은 없지만 위에서 말한 다섯가지 기본적인 연습을 충분히 한 후 실제 연주곡들을 접한다면 더 좋은 연주가 될 수 있을 것입니다.